วงการเคป๊อปให้อะไรกับศิลปิน

มีสามสิ่งที่ทำให้ K-pop เป็นผู้มีส่วนร่วมที่มองเห็นได้และเป็นเอกลักษณ์ในวงการเพลงป๊อปการแสดงที่มีคุณภาพสูงเป็นพิเศษโดยเฉพาะการเต้นสุนทรียศาสตร์ที่ขัดเกลาอย่างยิ่ง

วงการเคป๊อปให้อะไรกับศิลปิน และวิธีการภายในของการผลิตในสตูดิโอที่ปั่นป่วน ออกเพลงฮิตทางสายการประกอบต่างๆ ไม่มีเพลงใดที่สื่อถึงคุณลักษณะเหล่านี้ได้สมบูรณ์แบบไปกว่าเพลง Gee ของ Girls’ Generation ในปี 2009 ซึ่งเป็นความสำเร็จแบบแหวกแนวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ K-pop เริ่มหันหัวไปทั่วโลกเนื่องจากมีเพลงฮิตมากมายในช่วงที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Haru, Big Bang Haru,Nobody ของ Wonder Girls และ Abracadabra ของ Brown Eyed Girls Gee ต่างก็เป็นไวรัลอินเทอร์เน็ตที่ติดหู ทำลายพื้นที่ของแฟน ๆ K-pop และทำให้ Girls’ Generation อยู่ในระยะที่โดดเด่นของชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาอย่างมาก

การผสมผสานระหว่างแนวความคิดที่เต็มไปด้วยสีสันและทะลึ่ง ท่าเต้นที่ชาญฉลาด สาวน่ารัก และการแต่งเพลงที่ติดหูทำให้ Gee เป็นเพลงเคป็อปที่เป็นแก่นสารมันและมีความสนุก ติดหู และน่าจดจำและทั้งหมดนี้ผลิตโดยเครื่องในสตูดิโอที่รับผิดชอบในการนำเสนอ การร้องเพลงที่สมบูรณ์แบบ การเต้นที่สมบูรณ์แบบ วิดีโอที่สมบูรณ์แบบ และความบันเทิงที่สมบูรณ์แบบ สมาชิกเก้าคนของ Girls’ Generation ถูกประกอบมาจากโรงงานจนกลายเป็นตุ๊กตาที่ดูสมบูรณ์แบบและพร้อมสำหรับสายตาผู้ชายที่คุณเห็นในมิวสิกวิดีโอของเพลงผ่านการกำกับดูแลในสตูดิโออย่างสุดขั้วและการทำงานหนักของผู้หญิงแต่ละคนนานหลายปี – รวม 52 ปีของ การฝึกอบรมทั้งหมดเริ่มต้นในวัยเด็กของพวกเขา

ผ่านการออดิชั่นที่มีการแข่งขันสูง โดยเริ่มตั้งแต่อายุ 10 ถึง 12 ปี สตูดิโอเพลงได้ชักชวนเด็กที่มีความสามารถเข้าสู่ระบอบการปกครองของเคป๊อป เด็ก ๆ เข้าเรียนในโรงเรียนพิเศษที่พวกเขาเรียนร้องเพลงและเต้นรำ

โดยเฉพาะ พวกเขาเรียนรู้วิธีกลั่นกรองพฤติกรรมสาธารณะและเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตในฐานะดาราเพลงป๊อป พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการซ้อมทุกวันและแสดงดนตรีในช่วงสุดสัปดาห์และการแสดงกลุ่มพิเศษ ด้วยการแสดงเหล่านี้ เด็ก ๆ ที่โชคดีสามารถได้รับการติดตามจากแฟนๆ ก่อนที่พวกเขาจะ “เดบิวต์” อย่างเป็นทางการ และเมื่อพวกเขาอายุมากพอ หากพวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่โชคดีจริงๆ สตูดิโอจะจัดพวกเขาเป็นกลุ่มไอดอล หรือแม้แต่เปิดตัวพวกเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวในบางครั้ง

เมื่อไอดอลกรุ๊ปได้รับการฝึกฝนจนสมบูรณ์แบบ สตูดิโอก็สร้างเพลงป๊อปสำหรับพวกเขา ทำการตลาด นำพวกเขาออกทีวี ส่งพวกเขาออกทัวร์ และตัดสินใจว่าพวกเขาจะคัมแบ็กครั้งต่อไปเมื่อใด ซึ่งเป็นคำที่มักจะส่งสัญญาณว่า การออกอัลบั้มล่าสุดของวง มักมาพร้อมกับการประโคมครั้งใหญ่ การปรากฏตัวทางโทรทัศน์พิเศษ และแนวคิดใหม่ทั้งหมด

เนื่องจากการควบคุมที่พวกเขาทุ่มเทให้กับศิลปิน สตูดิโอเพลงของเกาหลีใต้จึงมีหน้าที่รับผิดชอบโดยตรงในการสร้างภาพลักษณ์สากลของ K-pop เป็นแนวเพลง แต่อุตสาหกรรมนี้ถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างฉาวโฉ่ และชีวิตในสตูดิโอก็ทรหดจนถึงจุดที่มันสามารถข้ามไปสู่การล่วงละเมิดได้ง่าย นักแสดงมักจะเซ็นสัญญาระยะยาวที่เรียกว่า “สัญญาทาส” เมื่อพวกเขายังเป็นเด็ก ซึ่งกำหนดพฤติกรรมส่วนตัว ชีวิตการออกเดท และความประพฤติสาธารณะอย่างใกล้ชิด

 

สนับสนุนโดย.    ทางเข้า ufabet มือ ถือ

Continue Reading