คุณลักษณะทางโครงสร้างและผลกระทบทางสรีรวิทยาทำให้เป็นเครื่องมือในอุดมคติสำหรับการเรียนรู้โรคหัวใจ ศึกษาปฏิสัมพันธ์ระหว่างหัวใจและสมอง

และการจ่ายยารักษาเส้นประสาทหัวใจ ด้วยวิธีที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด นักไตวิทยา Michael Field ได้สอนนักศึกษาแพทย์ให้ถอดรหัสเสียงพึมพำของหัวใจแบบต่างๆ ผ่านเครื่องตรวจฟังของแพทย์ เสียงไหลย้อน บันทึกย่อ และลำดับขั้น เพื่อบรรยายเสียงที่โดดเด่นของลิ้นหัวใจที่หัก และเลือดไหลผ่านลิ้นหัวใจรั่วในความผิดปกติของระบบประปาของหัวใจ 

ในทางดนตรีที่อิงตามรอยคลื่นไฟฟ้าหัวใจ (ECG) ของความผิดปกติของจังหวะการเต้นของหัวใจ หนึ่งในพวกเรานักดนตรี-นักคณิตศาสตร์ Elaine Chewใช้โน้ตดนตรีเพื่อจับจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของความผิดปกติทางไฟฟ้าของหัวใจ คอลลาจจากเศษเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่

ซึ่งเข้ากับจังหวะการเต้นของหัวใจ Brubeck’s Blue Rondo à la Turk ได้จัดเตรียมรอยสักจังหวะ 2:4:3 ของจังหวะการเต้นของหัวใจในช่วงต้นของจังหวะการเต้น Le Grand Tango ของ Piazzolla ที่รีมิกซ์ทำให้เกิดจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอของภาวะหัวใจห้องบน Etudes เล็กน้อยสำหรับเปียโนพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับการสอนโดยนักโรคหัวใจ Pier Lambiase ให้ข้อมูลเบื้องต้นแก่ฆราวาสเกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนทางไฟฟ้าของหัวใจ

เหตุผลที่การทำแผนที่เพลงหัวใจเหล่านี้ทำงานเนื่องจากจังหวะการเต้นของหัวใจผิดปกติมีแนวโน้ม  ทางเข้า ufabet มือ ถือ   ที่จะสร้างอัตราส่วนระหว่างจังหวะและช่วงเวลาที่เรียบง่าย อันที่จริง จังหวะที่โดดเด่นในเพลงของเบโธเฟนคล้ายกับจังหวะการเต้นของหัวใจผิดปกติซึ่งแพทย์โรคหัวใจได้คาดการณ์ไว้ว่าพวกเขาอาจเป็นการถอดความของจังหวะที่เป็นไปได้ของเบโธเฟน

การตระหนักรู้ระหว่างการรับรู้ถึงจังหวะการเต้นของหัวใจของเขาเองเพิ่มขึ้นจากอาการหูหนวกของเขา นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลายเหตุผลที่ดนตรี

ควรเป็นส่วนหนึ่งของชุดเครื่องมือของแพทย์โรคหัวใจทุกคน ดนตรีและหัวใจมีความเชื่อมโยงกันอย่างโรแมนติกในจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมเนื่องจากการเชื่อมโยงร่วมกันกับอารมณ์ของมนุษย์และสมอง ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยตัวอย่างของเหตุการณ์ที่มีอารมณ์อ่อนไหวตามมาเกือบจะในทันทีด้วยความตายของบุคคล ศัลยแพทย์จอห์น ฮันเตอร์กล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า “ชีวิตของฉันอยู่ในความเมตตาของวายร้ายที่ทำให้ฉันหลงใหล” ก่อนที่จะทรุดตัวลงและตายหลังจากการประชุมในห้องประชุมคณะกรรมการที่ร้อนระอุ

ดนตรีสามารถรักษาหัวใจ แพทย์โรคหัวใจ Peter Taggart และ Pier Lambiase ได้ทำการศึกษาว่าอารมณ์เปลี่ยนแปลงคุณสมบัติการนำไฟฟ้าของเซลล์หัวใจแต่ละเซลล์อย่างไร ความเครียดทางจิตใจจะเปลี่ยนระยะเวลาการฟื้นตัวของเซลล์หัวใจหลังการเต้นของหัวใจแต่ละครั้ง เรียกว่าระยะเวลาในการดำเนินการที่อาจเกิดขึ้น Taggart ร่วมเขียนการศึกษา

ซึ่งผู้ป่วยที่มีจังหวะการเต้นของหัวใจในอัตราคงที่ดูฉาก “ตัดเชือก” ที่บาดใจจาก Vertical Limit (2000) ระยะเวลาที่เป็นไปได้ในการดำเนินการของผู้ป่วยสั้นลงภายใต้ความเครียด ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าความเครียดที่รุนแรงขึ้นควบคู่ไปกับโรคหัวใจที่เป็นต้นเหตุอาจทำให้หัวใจเต้นผิดจังหวะที่คุกคามถึงชีวิตได้

ความเครียดเฉียบพลันส่งผลอย่างมากต่อหัวใจ แต่ความเครียดเรื้อรังที่ค่อยๆ ลุกไหม้ช้าอันเนื่องมาจากความไม่มั่นคงที่ยืดเยื้อยังชักจูงผู้ประสบภัยให้เจ็บป่วยและเสียชีวิต ภาวะตื่นตัวในระดับสูงของระบบประสาทขี้สงสารจะถูกระงับเมื่อรับรู้ถึงความปลอดภัย เบรกนิรภัยเหล่านี้ถูกยกขึ้นภายใต้การข่มขู่ ทฤษฎีความไม่ปลอดภัยทั่วไปของความเครียดที่เขียนร่วมกัน

โดยนักจิตวิทยา จูเลียน เธเยอร์ เชื่อมโยงความไม่ปลอดภัยที่รับรู้โดยไม่รู้ตัวของความเครียดที่ยืดเยื้อ เช่น สถานะทางสังคมที่ต่ำ ความทุกข์ยากในชีวิตในวัยเด็ก หรือความเหงากับความตื่นตัวมากเกินไป ซึ่งเพิ่มโอกาสในการเป็นโรคหัวใจ

มีสามสิ่งที่ทำให้ K-pop เป็นผู้มีส่วนร่วมที่มองเห็นได้และเป็นเอกลักษณ์ในวงการเพลงป๊อปการแสดงที่มีคุณภาพสูงเป็นพิเศษโดยเฉพาะการเต้นสุนทรียศาสตร์ที่ขัดเกลาอย่างยิ่ง

วงการเคป๊อปให้อะไรกับศิลปิน และวิธีการภายในของการผลิตในสตูดิโอที่ปั่นป่วน ออกเพลงฮิตทางสายการประกอบต่างๆ ไม่มีเพลงใดที่สื่อถึงคุณลักษณะเหล่านี้ได้สมบูรณ์แบบไปกว่าเพลง Gee ของ Girls’ Generation ในปี 2009 ซึ่งเป็นความสำเร็จแบบแหวกแนวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ K-pop เริ่มหันหัวไปทั่วโลกเนื่องจากมีเพลงฮิตมากมายในช่วงที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Haru, Big Bang Haru,Nobody ของ Wonder Girls และ Abracadabra ของ Brown Eyed Girls Gee ต่างก็เป็นไวรัลอินเทอร์เน็ตที่ติดหู ทำลายพื้นที่ของแฟน ๆ K-pop และทำให้ Girls’ Generation อยู่ในระยะที่โดดเด่นของชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาอย่างมาก

การผสมผสานระหว่างแนวความคิดที่เต็มไปด้วยสีสันและทะลึ่ง ท่าเต้นที่ชาญฉลาด สาวน่ารัก และการแต่งเพลงที่ติดหูทำให้ Gee เป็นเพลงเคป็อปที่เป็นแก่นสารมันและมีความสนุก ติดหู และน่าจดจำและทั้งหมดนี้ผลิตโดยเครื่องในสตูดิโอที่รับผิดชอบในการนำเสนอ การร้องเพลงที่สมบูรณ์แบบ การเต้นที่สมบูรณ์แบบ วิดีโอที่สมบูรณ์แบบ และความบันเทิงที่สมบูรณ์แบบ สมาชิกเก้าคนของ Girls’ Generation ถูกประกอบมาจากโรงงานจนกลายเป็นตุ๊กตาที่ดูสมบูรณ์แบบและพร้อมสำหรับสายตาผู้ชายที่คุณเห็นในมิวสิกวิดีโอของเพลงผ่านการกำกับดูแลในสตูดิโออย่างสุดขั้วและการทำงานหนักของผู้หญิงแต่ละคนนานหลายปี – รวม 52 ปีของ การฝึกอบรมทั้งหมดเริ่มต้นในวัยเด็กของพวกเขา

ผ่านการออดิชั่นที่มีการแข่งขันสูง โดยเริ่มตั้งแต่อายุ 10 ถึง 12 ปี สตูดิโอเพลงได้ชักชวนเด็กที่มีความสามารถเข้าสู่ระบอบการปกครองของเคป๊อป เด็ก ๆ เข้าเรียนในโรงเรียนพิเศษที่พวกเขาเรียนร้องเพลงและเต้นรำ

โดยเฉพาะ พวกเขาเรียนรู้วิธีกลั่นกรองพฤติกรรมสาธารณะและเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตในฐานะดาราเพลงป๊อป พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการซ้อมทุกวันและแสดงดนตรีในช่วงสุดสัปดาห์และการแสดงกลุ่มพิเศษ ด้วยการแสดงเหล่านี้ เด็ก ๆ ที่โชคดีสามารถได้รับการติดตามจากแฟนๆ ก่อนที่พวกเขาจะ “เดบิวต์” อย่างเป็นทางการ และเมื่อพวกเขาอายุมากพอ หากพวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่โชคดีจริงๆ สตูดิโอจะจัดพวกเขาเป็นกลุ่มไอดอล หรือแม้แต่เปิดตัวพวกเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวในบางครั้ง

เมื่อไอดอลกรุ๊ปได้รับการฝึกฝนจนสมบูรณ์แบบ สตูดิโอก็สร้างเพลงป๊อปสำหรับพวกเขา ทำการตลาด นำพวกเขาออกทีวี ส่งพวกเขาออกทัวร์ และตัดสินใจว่าพวกเขาจะคัมแบ็กครั้งต่อไปเมื่อใด ซึ่งเป็นคำที่มักจะส่งสัญญาณว่า การออกอัลบั้มล่าสุดของวง มักมาพร้อมกับการประโคมครั้งใหญ่ การปรากฏตัวทางโทรทัศน์พิเศษ และแนวคิดใหม่ทั้งหมด

เนื่องจากการควบคุมที่พวกเขาทุ่มเทให้กับศิลปิน สตูดิโอเพลงของเกาหลีใต้จึงมีหน้าที่รับผิดชอบโดยตรงในการสร้างภาพลักษณ์สากลของ K-pop เป็นแนวเพลง แต่อุตสาหกรรมนี้ถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างฉาวโฉ่ และชีวิตในสตูดิโอก็ทรหดจนถึงจุดที่มันสามารถข้ามไปสู่การล่วงละเมิดได้ง่าย นักแสดงมักจะเซ็นสัญญาระยะยาวที่เรียกว่า “สัญญาทาส” เมื่อพวกเขายังเป็นเด็ก ซึ่งกำหนดพฤติกรรมส่วนตัว ชีวิตการออกเดท และความประพฤติสาธารณะอย่างใกล้ชิด

สนับสนุนโดย.    ทางเข้า ufabet มือ ถือ